9969
24 июня 2016

Музыка

Светлана Сурганова презентовала в Тамбове новый альбом

Вчера, 22 октября, в ДК «Юбилейный» с концертом приехала известная группа «Сурганова и Оркестр». Коллектив выступил в Тамбове с новым альбомом «К слову жизнь», который представил своим поклонникам наряду с «визитными карточками» команды. 

Сегодня мы будем воспевать жизнь, в черном и белом, абсолютно во всех ее проявлениях, — сказала Светлана Сурганова. 

Тамбовские зрители тепло встретили своего кумира и на протяжении всего концерта дарили ей цветы. 

Первой на вечере прозвучала заглавная композиция новой пластинки — «К слову жизнь». Мини-альбом с одноименным названием группа выпустила 6 октября. Сама певица охарактеризовала его как сборник «с абсолютно выверенными строчками». В сет-лист тамбовского концерта вошло абсолютное большинство новых песен, среди которых «Девочка-мальчик», «Тайна зовет», «Ветер с полей», «Привыкай» и «По ту сторону». Но, конечно, не обошлось и без культовых хитов. 

В сегодняшнюю программу мы также включили песни, без которых я жить не могу, — пояснила Сурганова перед исполнением «Не тобой болеет сердце». 

В многозвучном и богатом альбоме «К слову жизнь» нет лишних слов. Например, композиция «По ту сторону», которая была исполнена в середине выступления, полностью состоит из проникновенного соло на скрипке. 

Новые музыкальные решения в известных песнях Сурганова назвала экспериментом и переосмыслением. В их числе трек «Предчувствие смерти», «Shuffle» и «Сохрани мою тень».

 


Читать дальше
23 октября 2017, 15:51    Администратор по умолчанию Музыка 0    371    0 0

«Сплин» на «Чернозёме»: «Ну так и я, слава Богу, не Коля, не Басков!»

В Тамбове завершился рок-фестиваль «Чернозём», который, по предварительным оценкам, посетили почти 18 тысяч человек. В работе и организации феста была задействована команда из 800 участников.

В последний день самого душевного события года чернозёмцев первыми приветствовали рокеры из группы «Йорш». Лидер команды Дмитрий «Сокол» спускался в гудящую толпу и вызывал прекрасных зрительниц на сцену. А когда зазвучала «визитная карточка» — песня «Про панка» с текстом «Родился мальчик с ирокезом и слово первое сказал!» зрители пустились в слем.

Вторым на сцену вышел Игорь Растеряев, который заявил, что его песни про целину под баян посвящены простым селянам и имеют непосредственное отношения к Тамбову как к аграрному региону. Так, композиция «Комбайнеры» сопровождалась видео, на котором мелькали работники сельского хозяйства.

Следующая команда — питерская группа «Аффинаж», позиционирующая себя как шансон-нуар ансамбль, привнесла в программу красивую грусть «городских песен с толикой мрачного настроения».

 

Царство меланхолии ушло, когда перед чернозёмцами показались ведущие альтернативщики страны группа «Слот», включившая в трек-лист выжимку из 15-летней работы. Традиционно вокалисты Нуки и Кэш стремительно перемещались по сцене и заряжали своей взрывной энергетикой всех. В завершении выхода «Слот» сделали сэлфи с поклонниками, которое затем появилось в официальных сообществах команды.

Под вечер пришло время хедлайнеров «Чернозёма» — «Дельфина» и «Сплина». 

Андрей Лысиков, в основном, исполнил новые насыщенные инструменталом электронные треки, погрузившие зал в настоящий трип. Из прошлого вернулась песня «Романс» с уже, наверное, бессмертными для русского рока строками «Скажите ей, что я ее люблю, что я в разлуке умираю».

Закрывающий рок-фестиваль «Чернозём-2017» Александр Васильев, напротив, доминирующее место отвел проверенным годами хитам.

Начиная с «Выхода нет», изданной еще в «Гранатовом альбоме» и заканчивая треком «Мое сердце», в котором Васильев немного поменял текст. Вместо «Ну так и я, слава Богу, не Рики, не Мартин» над Татарским валом грянуло «Ну так и я, слава Богу, не Коля, не Басков!». 

К сожалению, все хорошее когда-нибудь заканчивается. К одиннадцати вечера Александр Васильев завершил часовую программу и скрылся за кулисами, а чернозёмцы начали потихоньку покидать место, за трое суток ставшее родным, с добрыми воспоминаниями о самом душевном событии года.

Добавим, что оргкомитет принял решение и в следующем году провести на тамбовской земле рок-фестиваль «Чернозём», который состоится при активной поддержки областных властей и лично главы региона Александра Никитина.


Читать дальше
07 августа 2017, 13:24    Администратор по умолчанию Музыка 0    742    0 0

В Тамбове отгремел первый день рок-фестиваля «Чернозём»

Фестиваль «Чернозём» ежегодно превращает в Тамбов в туристическую Мекку для любителей рок-музыки. Вчера, 4 августа, на Татарском валу отгремел первый день феста. Множество тамбовчан и гостей гостей заполонили площадку так, что было не протолкнуться. Это и не удивительно, ведь организаторы привезли на «Чернозём» культовых рок-музыкантов. 


Первым на сцену вышел легендарный «КняZZ ». Андрей Князев и команда с первых аккордов захватили внимание зала, который подпевал как свежим новинкам, так и старым-добрым сказочным песням - наследству группы «Король и Шут». Прозвучали давно ушедшие в народ, разобранные на цитаты и ставшие хитами «Ели мясо мужики », «Кукла колдуна », «Дочка вурдалака», «Будь как дома, путник ». 
Все выступление фронтмен команды превратил в перформанс.

Сначала КняZZ вызвал на сцену зеленого трудно опознаваемого зверя, который задорно подтанцовывал. Затем панк спустился со сцены и подошел вплотную к зрителям, вылив на них пару бутылок воды, которые пришлись весьма кстати в такой жаркий денек. Вспоминая ураган прошлого года, который разыгрался на Татарском валу во время выступления группы, КняZZ сказал, что в этом году они специально «наколдовали» солнышко. 

Ясная погода сохранилась и при выходе Светланы Сургановой с Оркестром, которая привезла новую концертную программу. В подборке песен смешались различные направления и веяний: диско и танцев, динамичный рок-н-ролл и проникновенной лирики. Тамбовчане услышали как новые композиции, так и привычные «визитные карточки». Поэтический, живописный и интеллектуальный рок дополняли мощные риффы гитары и бубен, который добавлял в выступление Сургановой задорные ноты. 

Следующая музыкальная группа — nobody.one и Сергей Табачников разбавили программу инструменталкой с нотаками хард-кора и блюза. 

— Сколько можно петь! Надо и просто поиграть, — заявил лидер. 

Группа «Ундервуд » в отличии от отстраненно-спокойных хард-корщиков сразу же настроила чернозёмцев на боевой танцевальный лад. Вокалист Максим Кучеренко исполнял шаманские танцы, подыгрывал гитарой и бубном, а потом и вовсе вызвал себе на помощь несравненного Олега Гаркушу. 

Музыкант, певец, шоумен, солист «АукцЫона» Гаркуша в лучших традициях своей подачи впечатлял мимикой и движениями. 

Когда стемнело и из-за облаков показалась луна, настало время закрывающих первый день группы «Браво » и «Чайф ». Стиляги из столицы показали, что такое московский бит и рокабилли, на мгновение отправившись в «свингующие шестидесятые ». 

«Чайф» же продемонстрировал традиционную для них душевность и спокойную, немного меланхоличную, но прекрасную манеру. 

После одиннадцати зрители разъехались по домам, чтобы набраться сил и снова вернуться на Татарский вал, где сегодня в 15:00 стартует второй день феерического действа. Напомним, что 5 августа на сцену выйдут «Ежевика », «Алоэвера », «Элизиум », «LOUNA », «Ария » и «Алиса ».

Подробный фоторепортаж с «Чернозёма» ищите в ближайшее время в интернет-журнале «448 вёрст».

 


Читать дальше
05 августа 2017, 14:15    Администратор по умолчанию Музыка 0    500    0 0

Тамбовчанин на концерте группы «Марсель» сделал своей девушке предложение

В минувшую субботу, 22 апреля, тамбовский клуб «Атриум» отпраздновал шестилетние. Поздравить площадку с праздником приехала популярная реп-группа «Марсель». Образованная в 2005 году команда собирает на концертах сотни и тысячи поклонников. «Марсель» уже являются обладателями премии ЗОЛОТОЙ ГРАММОФОН 2009, 2010, 2011, 2013, 2015 года. Их первые треки «Сколько бы», «Туда где» попадали в топ-100 самых ротируемых песен в России. Пережив творческие «отпуска», разногласия, распад и возрождение в 2017 году группа снова громит чарты радиостанций и отвоевывет свое место на музыкальном Олимпе.

Выступление в Тамбове Марсель начали со старых, принесшие первую популярность, хитов: «Эта песня для тебя», «На-на-на».

Когда зал разогрелся, в ход пошли новинки.

Кто любит маму, поднимите руки в небо! Поехали! — сказал фронтмен команды Степа Ледков перед исполнением «Здравствуй, мам!».

Далее прозвучал самый свежий трек группы - Не отдам, который на прошлой неделе занял первое место в хит-параде 20 лучших песен «Русского Радио».

Для нас это праздник большой! — признался Степа.

На этом сюрпризы и признания не закончились. Внезапно из толпы к музыкантам поднялся молодой человек, которому передали микрофон. Парень по имени Альберт позвал на сцену свою девушку Ирину.

Ты выйдешь за меня замуж? — встав на одно колено и протягивая букет алых роз, спросил Альберт.

Будущая невеста расплакалась от счастья и, конечно, сказала «Да!». Первыми жениха с невестой поздравили реперы. И пока звучала песня «Свадебная» Альберт и Ирина кружились в медленном танце.

Как оказалось, новоиспеченный жених давно задумал сделать любимой оригинальное предложение руки и сердца.

— Я ее очень люблю, в понедельник, 24 апреля, будет год, как мы встречаемся, — рассказал журналу «448 вёрст» Альберт. — Эта идея ко мне пришла месяца два назад, когда я узнал, что в Тамбов приезжает самая любимая группа моей девушки. Спасибо большое ребятам из «Марсель», что помогли в осуществлении моей мечты — красиво позвать замуж любимую!

Под занавес концерта реп-команда сделала традиционное селфи с залом, которое затем, по традиции, появится в инстаграме группы.

Добавим, что на данный момент Степа Марсель уже выложил в свою социальную сеть воспоминание о Тамбове.

Музыкант заснял около Тамбовской колокольни студентов-афроамериканцев, оставив под видео пояснение: «Раньше я думал - причем тут Африканские мотивы в песне «Мальчик хочет в Тамбов» ? Но когда я снимал город, в мой кадр несколько раз попал ответ на мой вопрос )))»

Ролик уже набрал свыше семи тысяч просмотров.

 


Читать дальше
24 апреля 2017, 14:46    Администратор по умолчанию Музыка 0    1875    0 0

Тамбов встретил Гелу Гуралиа морем цветов

Впервые в Тамбов с сольным концертом приехал певец Гела Гуралиа. Широкая зрительская аудитория узнала этого исполнителя на проекте «Голос», где он стал одним из самых ярких финалистов за всю его историю. Красивый, выразительный ультравысокий голос Гелы — тенор-альтино —прозвучал 29 марта в Тамбовском Драматическом театре. 

Задолго до выхода певца на сцену его ждали «геламаны» – так называют себя поклонницы артиста, с огромными букетами роз: цветы были в руках у каждой второй дамы в зале.

Для тамбовских слушательниц первой прозвучала лирическая композиция на грузинском языке. В богатом репертуаре Гуралиа песни на русском, грузинском и английском. Неизменно одно: глубокая эмоциональная подача и искренность, ведь Гела поет о самом любви и верности. 

Также в самом начале выступления певец представил песню «Не отрекаются любя», с которой покорил в 2013 году жюри на Слепых прослушиваниях и прошел в проект «Голос» в команду Димы Билана.

Это песня, которая изменила мою судьбу 20 сентября 2013 года! — отметил Гуралиа.

Помимо всем известных и любимых треков, Гела исполнил все песни из своего дебютного альбома «Dream Of Me», выпущенного в 2015 году. 

После каждой композиции у сцены собирались слушательницы с подарками. Геле приходилось несколько раз относить букеты, потому что в руках они просто не помещались. Вскоре на площадке выросла целая гора роз, орхидей, лилий.

Также во время концерта поклонники устроили своеобразный флешмоб: достали светодиодные фонарики, которые синими точками зажглись по всем залу. 

Гела искренне поблагодарил тамбовчан за внимание и любовь и пообещал, если доведется, снова выступить у нас.

Не ожидал, что город такой красоты. Я покорен старинной архитектурой, — сказал Гела Гуралиа. — Надеюсь, я в Тамбове не последний раз!


Читать дальше
31 марта 2017, 13:56    Администратор по умолчанию Музыка 0    2101    0 0

Борис Гребенщиков в Тамбове: «Это первая песня, которая мне понравилась. С тех пор ничего не изменилось!»

БГ с группой «Аквариум» привёз программу «Лучшее»
Читать дальше
20 марта 2017, 13:00    Администратор по умолчанию Музыка 0    1165    0 0

Мистерия в фиолетово-черном. «Пикник» снова околдовал Тамбов своей аурой

Так уж вышло, что, говоря словами известного фильма, каждый год в начале марта мы ходим на «Пикник». И происходит это в Тамбове уже добрый десяток лет. Начиналось это еще в бывшем зале филармонии, но уже и зала того нет, а «Пикник» жив-здоров и несмотря на свое 35-летие, живее всех живых. Даже в неприлично скромном «Юбилейном», который группа наполняет каждый год своей чисто питерской аурой.

Снова на заднике сцены раскинул свои щупальца древнеегипетский иероглиф, и на зал обрушились мрачные гитарные риффы, обволакивая гипнотическим фиолетово-черным маревом преисподней. 

Палящее злое солнце растопляло сердца пустынным зноем, белесое небо царапал когтями невесомый сфинкс, и все это постепенно погружалось в ночь, шуршащую над головой, как «вампира черный плащ». 

Эти образы, как однажды признался Эдмунд Шклярский, рождались в питерских каменных ущельях улиц и по его глубокому убеждению нигде больше родиться не могли. 

Но с берегов Невы главного мистика российского рока по-прежнему влечет на благодатные берега Цны, где его каждый год в начале слякотно-серой весны ждут благодарные поклонники. Причем каждый год их становится все больше и больше.

По крайней мере на этот раз в зале действительно просто яблоку негде было упасть, люди стояли вдоль стен, и зная наизусть каждую песню, ждали каждую, встречая овацией.

Такой вот феномен «Пикника». Группа, абсолютно лишенная телевизионного пиара, в которую ни один наш денежный продюсер ни вложил ни гроша, уже три с половиной десятилетия раскрывает над страной свои мягкие вампирские крылья, радуя эффектной довольно жесткой музыкой. 

Причем к понятию «русский рок», где тексты над музыкой явно превалируют, «Пикник» никак отнести нельзя. И хотя тексты Эдмунда Шклярского сами по себе уже песня, но тем не менее песни «Пикника» основаны на чисто роковых риффах и к  бардовским напевам других команд, вышедших из питерского так называемого рок-клуба, никакого отношения не имеют. В них есть что услышать и от чего завестись.

Нынешняя программа была посвящена хоть и не очень круглому, но все же юбилею группы. Поэтому звучали хиты из всей славной истории «Пикника». На сцене снова гостил Бетховен, который снова «бил по клавишам рукой», а затем над залом бесновался в нервном танце зловещий арлекин на огромных ходулях. 

В финале он развернул флаг с вечным иероглифом — символом «Пикника» и зал в едином порыве спел вместе с группой про наше «Королевство кривых», где нам так нравится жить. И где «самый громкий крик — тишина»...

 


Читать дальше
03 марта 2017, 20:18    Администратор по умолчанию Музыка 0    1165    0 0

Магия от «Маврина»: Разбей свою печаль о железный рок!

В очередной раз знакомая дорога в 448 верст привела в Тамбов неподражаемого Сергея Маврина. Тамбовских фэнов и виртуозного гитариста-металлиста связывает по-настоящему железная дружба. Его здесь ждут и знают наизусть все песни из множества альбомов, что он выдал за восемнадцать лет существования своего проекта. И вот снова нескучная ночь, снова горит лучом живительного света в темном царстве затерянного на отшибе Бульвара Строителей клуб «Новый Город», и снова на сцене скромный король хард-роковой гитары. Он роняет пальцы на струны и гитара взрывается камнепадом бешеных аккордов — разбей свою печаль о железный рок!

И пусть эта рвущая душу отчаянная музыка, предназначенная по идее для стадионов, теперь звучит в маленьком кафе, пусть вместо ревущей многотысячной толпы в зале всего несколько десятков преданных «металлистов» - это все равно «наше все» и ничуть не умаляет драйва.

Концерт начался с композиции двадцатилетней давности, но по-прежнему актуальной до чертиков - «Смутное время». Как будто сквозь тьму снова мелькнул «призрак свободы на коне», зовущий за собой. Наверное, мы действительно «дети черной звезды», если эта порой  горькая, но поднимающая музыка снова жжет огнем, заливая в жилы раскаленный металл.

Музыкантам тесно на маленькой сцене, но бас сливается с барабанной канонадой, а гитара режет ее железными риффами. Сергей Маврин тянется грифом к очумевшим фэнам и из-под пальцев срывается пронзительное соло. Оно вьется вокруг летящего ритма, то плача, то захлебываясь праведным гневом, и аплодисменты зала кажутся слишком слабым ответом человеку, изливающему через гитару свою душу.

Лучшие хиты, старые и совсем новые, нанизываются сверкающими звеньями на стальной стержень концерта, и кажется два часа пролетают как несколько минут. При этом Сергей преподнес фэнам и своеобразный сюрприз — металлическую интерпретацию битловского хита «Come together”. Вещь прогремела абсолютно органично, что впрочем, неудивительно — ливерпульская четверка сумела заложить в своем творчестве много новаторского, включая и тяжелый рок тоже. В финале же Сергей отдал дань своей «материнской» группе «Ария», и в бледном красно-зеленом свете пронесся гимн скорости и свободе «Герой асфальта». Как своеобразный финал-продолжение, потому что остановиться на этом пути нельзя - «...такой приказ неизвестен судьбе!».

Ну а когда воцаряется пост-концертная тишина и оседает звездная пыль, Сергей Маврин несмотря на все металлические атрибуты превращается в скромного собеседника, очень простого и откровенного.

- Сергей, так что для вас Тамбов, который вы посещаете с концертами практически каждый год?

- Наверное, это действительно судьба. Мне приятно здесь играть, и пускай это лишь небольшой клуб, но все кто на эти концерты приходит — самые искренние почитатели этой музыки. А Тамбов я вообще часто вспоминаю. И не только потому, что здесь мне выпало служить в армии. Можно сказать, что отсюда берет свое начало отечественный тяжелый рок — здесь в начале 80-х появился знаменитый «Круиз», на который мы смотрели, как на суперзвездных кумиров. Хотя музыканты эти совсем не «звездились» и наши ребята из воинской части порой бегали даже к ним на репетиции.

- А лично вам это удавалось?

- К сожалению мне нет, это была привилегия старослужащих, а я тогда еще совсем молодой был. Но музыка эта во мне многое перевернула. А музыке я обязан жизнью, хоть это и так пафосно звучит. Это очень хлопотное дело, но оно мне приносит удовольствие, без которого ничего получиться не может.

- Но в нашей стране рок-музыкант часто вынужден совмещать в себе и творческое начало, и приземленную чисто организационную работу, часто здорово выматывающую. Как вам это удается?

- Удавалось. Слава богу, о таком несовместимом совмещении я теперь могу говорить в прошедшем времени — сейчас наш директор Анна всем этим менеджментом занимается. А когда еще совсем недавно этим приходилось заниматься самому, то на концерте ты оказывался выжатым как лимон. Музыкант должен делать музыку.

- Но в России, как говорится «поэт больше, чем поэт», а значит и музыкант тоже. Влияет ли политическая ситуация в стране на ваше творчество?

- Я считаю, музыка прежде всего должна быть музыкой. Она конечно все равно несет интонации времени и твоего отношения к нему. У меня есть свой взгляд на эти вещи, но политика, к сожалению, пока только разъединяет людей. А музыка соединяет и пробуждает любовь, несмотря ни на что и вопреки всему. Кто помнит политиков времен «Битлз»? Никто уже, наверное, а этих музыкантов помнят все и музыка их вечна. Вот и все. Возможно, Джон Леннон был идеалистом, когда пел «Представьте себе», но такие люди делают мир настоящим.

- А есть место у музыканта, где можно остаться наедине с собой?

- Оно должно быть. Вот у меня сейчас это строительство дома в Подмосковье. Я сам его строю, освоил много строительных инструментов и мне это дело очень нравится. Строю потихоньку, насколько время свободное позволяет, хотя его очень мало. Но там очень живописное место вдали от шума бешеного мегаполиса и там легко сочиняется.

- Сергей, возвращаясь к группе, сейчас у вас новый вокалист. Почему пришлось расстаться с Артемом Стыровым?

- Это было вынужденное расставание. К сожалению, его пение на концертах очень сильно не дотягивало до его же пения в студии. Порой даже казалось, что это разные люди поют. Искали нового вокалиста долго, в нашей стране это действительно огромная проблема. Я уже совсем отчаялся, даже хотел совсем свернуть этот проект. Но случайно на фестивале «Железный занавес» услышал Евгения Колчина и понял — то, что нужно.

- А для вас музыкант в группе важен только как музыкант?

- Нет, конечно. Человеческие качества не менее важны, иначе потом проблемы просто не дадут нормально работать. И в первую очередь необходим, я считаю, иммунитет от «звездной болезни».

- Ну а что фэнам ждать на новом этапе  Сергея Маврина?

- Надеюсь, летом выйдет новый альбом, который я вынашивал ровно девять месяцев — так вот символично получилось. Выйдет на разных носителях, включая винил с аналоговым мастерингом. И новые концерты, гастроли, встречи, и в вечном Тамбове, конечно!


Читать дальше
21 февраля 2017, 15:04    Администратор по умолчанию Музыка 0    532    0 0

Угар от «Слот» взорвал «Знаменку». Культовая метал-группа отметила в Тамбове свой юбилей

В очередной раз все обезумевшие зомби потустороннего мира слетелись под своды гостеприимного для «металлистов» ДК «Знамя труда». Группа «Слот» решила именно с Тамбова начать отмечать грандиозным туром пятнадцатилетие своего творческого полета на крыльях падшего ангела. Команда за это время здорово поднялась вверх, но приблизившись к солнцу крыльев не обожгла, а сама все сильнее жжет на концертах сердца многочисленных фэнов по всей стране.

Тамбов для «Слот» - город знаковый, здесь они бывали не раз, а старенькую «знаменку» уже знают, как свои пять пальцев. Ну а фэны в этот субботний мистический вечер сьехались сюда не просто со всего Тамбова, но даже из Воронежа. По крайней мере, воронежцы развернули в начале концерта огромный плакат с названием своего города. Но ввести в заблуждение лидера команды Кэша не удалось, хотя как он признался, во время многочисленных гастролей порой можно запутаться, где находишься. Но только не в Тамбове!

За пятнадцать лет «Слот» выдал кучу угарных произведений, лучшие из которых и составили трек-лист юбилейного концерта. Железный поток ревущего «металла» обрушился со сцены и разом затопил зал, где фэны дико бились в потоках ревущей гитарной лавы. Команде в принципе удалось совместить несовместимое - откровенно «альтернативные» номера с рэповыми речитативами сочетались с психоделией классического мелодичного «металла», где Дарья «Нуки» буквально рвала страсти в клочья. Вообще, так как она, у нас, похоже, никто не поет. Но засветившись на помпезном телепроекте «Голос», она ни на грамм не заразилась «звездной боезнью» и осталась все той же отвязной рокершей. Как признавался Кэш, не уступить Дарье в творческих спорах и не только просто невозможно – она «построит» кого угодно, хотя Нуки - «особое создание – очень нежное, но с мужской твердостью и напором».

Стоит напомнить, что не так уж давно Нуки пришлось перенести совершенно жутковатое испытание, когда после концерта в Питере на нее напал какой-то придурок с ножом. Она не изменила своего дружеского отношения к поклонникам, хотя по словам Кэша, это была в прямом смысле немалая потеря крови, которая на него самого произвела такое впечатление, что пришлось даже к психологу обращаться за помощью. Но похоже, есть над этой группой с ее колючей будоражащей музыкой некое божественное провидение. Музыканты считают, что им везет. Везет на хороших людей, с кем работают и кто им помогает, включая великих и могучих «арийцев» Владимира Холстинина и Виталия Дубинина. Везет по жизни, что группа уже пятнадцать лет рубит рок. А главное, везет на зрителей.

Лавина драйва, где переплелись старые и новые хиты, держала зал в перманентном угаре, не давая опомниться ни на минуту. И даже заминка, вызванная необходимостью сменить пробитый пластик на малом барабане, не охладила пыла и жара, а наиболее рьяные фэны под конец даже ударились в почти забытый «слэм».

Что же касается обезумевших зомби, восставших из ада, то они в ужасе разлетелись в самые дальние и темные углы «знаменки», убоявшись ревущих аккордов. И над всем этим светопредставлением царил все сносящий вокал Нуки, которая после «Голоса» стала голосить еще более отвязно. А зрителям явно хотелось раствориться в лавине драйва, чтобы несла она тебя через все рифы нашей странной жизни, где «...одинокие люди смотрят в окно», но все равно «ничего не проходит бесследно», о чем напомнила Дарья в одной из завершающих концерт композиций. С железной надеждой вернуться снова.


Читать дальше
06 февраля 2017, 19:51    Администратор по умолчанию Музыка 0    978    0 0

Пиратский фолк-рок из столицы. Музыканты группы "Марко Поло" рассказали о предстоящем концерте в Тамбове

«Марко Поло» - молодой музыкальный коллектив из Москвы, исполняющий фолк-рок. Группа была основана в мае 2013 года, а уже через год после этого в свет вышел их первый мини-альбом с одноимённым названием. Сами музыканты позиционируют себя «группой путешественников», и, надо сказать, не без причины: название коллектива – имя реального исторического персонажа – Марко Поло – итальянского писателя и путешественника, жившего на рубеже XIII-XIV веков. Известно, что его «Книга о разнообразии мира», стала в своё время путеводителем самого Христофора Колубма, который использовал её при поиске маршрута на Индию.

Музыкальные композиции группы «Марко Поло» повествуют о сказочных легендах прошлого, романтике далёких путешествий, грозных пиратах, капризах природы и простых человеческих чувствах. В арсенале группы уже четыре альбома. В настоящий момент столичный коллектив активно гастролирует по России.

15 октября фолк-группа «Марко Поло» даст большой сольный концерт в нашем городе. В преддверии столь необычного музыкального события, мы решили пообщаться с участниками группы, которые с удовольствием пустили нас за кулисы своего творческого «корабля» и поделились откровенными подробностями написания своих сказочных песен.

- Для начала, хотелось бы  поподробнее познакомить с вами наших читателей. Расскажите о себе, у кого какие обязанности в группе?

Леди Кэп: С удовольствием представлю Вам нашу команду:

Вадим Савостьянов («Старпом») – директор. Он занимается всем продвижением, заботится об участии группы в концертах, ведёт переговоры и защищает нас от каких-либо провокаций со стороны завистников;

Людмила Савостьянова («Леди Кэп») – собственно, я, автор, аранжировщик песен и певица.
Павел Саломатин («Штурман») – басист и помощник директора, отвечающий за кучу разных вещей, начиная от контроля за дизайном обложек/афиш и заканчивая организацией репетиций;
Константин Циплаков – гитарист и звукорежиссёр на репетициях, который также помогает Вадиму и Павлу в вопросах общей организации рабочего процесса;
Илья Шаханов – ударник и преобразователь барабанных партий в отдельную и очень стильную музыкальную линию;

Настя Пышная – скрипачка и альтистка, особая гордость нашей команды в силу своей виртуозной игры и богатого сценического опыта;
Настя Землянская – бэк-вокалистка, наша дебютантка, которая с честью справляется с непростым первым опытом работы в профессиональном музыкальном коллективе;
Сергей Герасимов – начальник нашей пресс-службы и штатный фотограф;
А также наш постоянный студийный звукорежиссёр - Максим Барынкин со студии «Make Some Noise».

- Как говорится, «мы такие разные, но всё-таки мы вместе». А теперь, давайте обратимся к истории. Как появился ваш большой и дружный коллектив, с чего всё началось?

Леди Кэп: История нашего коллектива началась с одной большой любви и удивительного путешествия…

Однажды мы со Старпомом встретились и поняли, что у нас есть одна общая страсть – бешеное желание сесть в машину/поезд /самолет и рвануть куда угодно. Вот так вот, с бухты-барахты, мы ткнули пальцем в карту и поехали. Так, спустя два или три года появились первые две песни под гитару – «Марко Поло» и «Дикая Мята».

Потом нам стало интересно их аранжировать, и мы задумали новое приключение – создать музыкальный коллектив. Я позвонила своему другу Паше - басисту, он же Штурман, и он уже разделил наш труд по организации творческо-рабочего процесса, взял на себя много обязанностей. Теперь для создания группы у нас было всё самое необходимое: мои песни, живой и творчески-мыслящий мозг Старпома и опытнейший специалист-профессионал – Штурман. Позже к нам присоединились другие талантливые ребята, и мы постепенно стали большой, дружной семьёй.

Вадим: Выше был упомянут срок в два-три года…. В это время Леди Кэп клевала голову Старпому – «как хочется создать группу», а задача Старпома сводилась к отвешиванию волшебного пенделя Кэпу, придавая тем самым стратегическое ускорение и вселяя уверенность в успешную компанию! (смеётся) Благодаря этому, музыка и перешагнула из жанра «УГ» в бодрый фолк-рок.

- Марко Поло – путешественник. Довольно необычное название для рок-группы.  Почему вы выбрали именно его имя?

Леди Кэп: Оно пришло нам на ум сразу, ещё тогда, когда мы со Старпомом сидели на кухне и сочиняли вместе песню «Марко Поло». До сих пор помню, как мечтательно закатила глаза и сказала: «А ведь классное было бы название для группы…». Так всё и решилось. Мы даже не сомневались, оно само к нам пришло, и изначально было нашим.

- Нельзя не спросить, а если ли среди вас человек, на которого возложены обязанности лидера?

Леди Кэп: Вы знаете, возможно, у нас с ребятами будут разные ответы на этот вопрос. Я считаю, что ярко выраженного лидера у нас нет, так как все мы функционируем как единый живой организм. Если этот организм в каком-то месте заболевает, то каждый из нас старается это место подлатать, как-то повлиять на ситуацию. Все мы очень искренне относимся к коллективу. «Один за всех и все за одного».

- Пополняется ли ваша группа новыми людьми или вы все вместе с самого начала?

Леди Кэп: Моя мечта – пройти с ребятами этот долгий путь от начала и до конца, но, безусловно, мы рады всем, кто хочет помочь и влиться в наш коллектив с какой-либо стороны! Однако, костяк музыкантов, а также директор, звукорежиссер и начальник пресс-службы уже составляют такую слаженную и породнившуюся друг с другом команду, что возможный уход кого-либо из группы станет ударом, от которого непросто будет оправиться…

- Как вы придумываете тексты и музыку для своих песен? Где черпаете вдохновение? Сколько примерно времени нужно для того, чтобы записать полноценный трек?

Леди Кэп: Я всю жизнь занимаюсь музыкой в том или ином качестве, и у профессиональных музыкантов есть особенный навык – ты должен научиться искать вдохновение во всём и передавать своё воодушевление публике, как бы ты себя ни чувствовал, и о чём бы ни думал накануне. Поэтому, я просто выбираю любую понравившуюся мне тему, а уж дальше идеи сами приходят. После этого я начинаю уже как композитор эти идеи собирать, компоновать и придавать им форму, исходя уже из правил музыкальной композиции. Потом показываю готовую демо-песню, и ребята  предлагают свои идеи по форме, по каким-то конкретным партиям, тексту, и так далее. Остаётся всё это разучить и  записать на студии. Последнее - уже вопрос, скорее, финансирования, чем времени – как только, так сразу. Если всё хорошо с финансами, это можно уместить в месяц – написание, разучивание до автоматизма, запись и сведение.

- О чём приятнее всего петь? Как вы выбираете настроение для своих композиций?

Леди Кэп: Ну тут уже играет роль моё личное настроение, образ жизни и обстановка в мире. Кризис, например, заставляет заглянуть в себя и задумываться о взрослении и ценностях, весна – о любви, лето – например, об Испании, кот – об уюте и дружбе. Всё, что угодно может быть источником вдохновения и основой для песни. А петь приятнее всего мысли, близкие не только тебе, но и твоей публике. Именно вот это чувство единения, когда тебя слушают, затаив дыхание и душой поют вместе с тобой, наверное, самое божественное из всех, какие может испытывать музыкант от своей деятельности.

- Помните свой первый концерт? Расскажите о нём.

Вадим: Первый концерт был вдвойне сложным для музыкантов, поскольку это был отборочный тур на фестиваль «Folk Summer Fest». Таким образом, мы убили сразу двух зайцев – обкатали программу и прошли на отличнейший летний фестиваль!

Очень хорошо помню тот день. Стоим за кулисами, за 5 минут до выхода ребят на сцену, тряслись все, у них и ноги, и руки ходуном ходили … Но! Стоило им выйти на сцену, как всё нервное напряжение… перешло на меня! Музыканты успокоились, а вот я не мог найти себе места до последнего аккорда! Самый волнительный концерт, но все справились!

Анастасия Землянская: Мой первый концерт в «Марко Поло» был ещё и дебютом на сцене.  Я очень волновалась и переживала.  Но, когда вышла на сцену,  все страхи  ушли, ведь была отличная поддержка в зале и на сцене. Это было классно!

- Когда вы находитесь на сцене, что для вас имеет наибольшую ценность?

Леди Кэп: Это очень важный вопрос. Я всегда волнуюсь о том, чтобы всё было на высшем уровне – нормальная аппаратура, хороший звукорежиссёр. Потому что зал должен быть соучастником выступления, должен максимально чувствовать музыку и отзываться на её вибрации, а для этого необходима серьёзнейшая подготовка. Мы все должны быть в форме и очень сосредоточены, чтобы иметь возможность не отвлекаться на технику и отдавать энергию публике.

- Лучшая оценка вашего творчества – это …?

Леди Кэп: Может, это очень странный ответ, но я считаю, что лучшая оценка творчества - это когда твою музыку любят и слушают уже после того, как ты, в силу определенных причин, прекратил свою творческую деятельность. Мне кажется, тут только время судья.

Константин: Реакция зрителя. Безумно приятно, когда после выступления подходят люди и благодарят за выступление.

- Какие увлечения есть у членов вашего коллектива помимо музыки? Чем вы любите заниматься в свободное время?

Леди Кэп: Тут пусть каждый за себя ответит, потому что у меня, боюсь, практически нет такого понятия, как свободное время. Но всё, что есть, я стараюсь отдавать семье и сыну Сашеньке. Это моя самая большая в жизни любовь – муж и сын.

Илья: Книги, видеоигры, рисование.

Константин: Кататься на горных лыжах и сноуборде. Путешествовать с семьёй.

Анастасия Землянская: В свободное время я вышиваю портреты и картины крестиком, читаю (очень люблю именно печатные книги), увлекаюсь Формулой-1.

Вадим: Люблю ковырять компы (это и хобби, и профессия)! Долгое время увлекался парапсихологией, немного преподавал, проводил обследования и исследования, но как появился сын - отложил всё на потом. Не гоже при маленьком изгонять «аццкую сатану»! (смеётся)

- Самое запоминающееся выступление. Каким оно было?

Илья: Выступление на фестивале «Нашествие-2016». Было непередаваемо круто выступать  на культовом фестивале, перед столькими людьми.

Вадим: Как только у группы будет такое выступление – ни у кого не возникнет такого вопроса, все про него и так будут знать! Будет… Когда? В своё время…

- Что Вы можете сказать о тамбовской фолк-группе «Сколот»? Есть ли между вами какое-то сходство? Считаете ли вы их своими конкурентами?

Вадим:  Хорошая группа! Выступали вместе на летних фестивалях! Сходства и конкуренции между нами я не наблюдаю. За счёт того, что мы «команда путешественников», у нас нет ограничений по стилю музыки, сюжетных линий, инструментов и эпох. Тогда как большинство фолк-коллективов являются заложниками выбранного жанра. Поэтому, у нас не может быть сходства с другими группами (1-2 песни - это предел), а значит и вопрос о конкуренции не стоит.

- Бывали ли вы когда-нибудь в Тамбове? Что вы знаете о нашем городе? Какие ассоциации приходят на ум?

Вадим: Как оказалось, никто из нашей команды ещё не был в Тамбове. Я предпочту не гадать, о том, какой это город и какие люди в нём живут. Я хочу увидеть всё своими глазами. Пообщаться с жителями этого места, возможно, прикоснуться к каким-то реликвиям прошлого…

- Чего вы ждёте от тамбовской публики?

ВСЕ: Теплого приёма, а настроению мы поспособствуем! 

фото: из архива группы «Марко Поло»


Читать дальше
10 октября 2016, 03:42    Администратор по умолчанию Музыка 0    540    0 0
Самые читаемые
Главные новости
Яндекс.Погода

Поделиться материалом:

Самые читаемые:

© 2009-2017 Интернет-журнал «448 вёрст»

Лента новостей Тамбова, Тамбовской области и федеральных событий. Все права защищены. 16Ес+
При использовании любого материала с сайта гиперссылка на интернет-журнал «448 вёрст» обязательна.